Máster de Fotografía

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Clases Virtuales

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Correcciones Personalizadas

Tendrás correcciones personalizadas a tus asignaciones por profesores especializados con recomendaciones que te permitan lograr tu objetivo.

Titulación

Una vez hayas completado todos los módulos del Máster y entregado tu portfolio, obtendrás el título de Máster en Fotografía de Socialarte.

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Acceso al Ecosistema SocialArte Premium

Mientras estés cursando el Máster, tendrás acceso ilimitado a nuestro Laboratorio IA y a todas las Apps Nativas de SocialArte (ShotPlanner Pro, Generador de Contratos, Generador de Prompts IA).

Potencia tu aprendizaje y automatiza tu flujo de trabajo desde el día 1.

Requisitos y Pasos a seguir

✓ No se requiere ninguna titulación previa.
✓ No se necesita tener experiencia en fotografía.
✓ Indispensable tener cámara propia que pueda manejarse de forma manual.
✓ Seleccionar la forma de pago y rellenar la información solicitada.

Conoce el Temario

Pincha sobre cada módulo para ver su contenido al completo.

Módulo 1: Manejo de Cámara

ÓPTICA: Montaje y Desmontaje
DIALES: Modos de Uso, Automatismos, Modos de Escena, Memoria de la Cámara, Compensación de la Exposición, Dióptico
CONEXIONES DE LA CÁMARA: Puertos y Conexiones (¿Cuál es la función de ellos?), Memorias (¿Cuáles existen? ¿Qué significan los números en ellas? ¿Cuál es la ideal para mi cámara?)
CONFIGURACIÓN BÁSICA DEL MENÚ: Paseo por el menú y sus funcionalidades, Orden del menú para ser más eficiente, Formato de Imagen: RAW – JPEG, Estilos Creativos: Estilos y Perfiles, Configuración del Obturador, Plantillas, Visor y Diales
SUBMENÚ DE LA PANTALLA: Botón Info y Q: ¿Cómo configurarlos?, Personalización de Diales
CONEXIÓN DE LA CÁMARA: Conexión de la Cámara con el Móvil, Conexión de la Cámara con la Computadora, Conexión de la Cámara con el Editor: Lightroom
MANTENIMIENTO DEL EQUIPO: Limpieza de la Óptica, Limpieza del Sensor

¿QUÉ ES LA EXPOSICIÓN Y CÓMO FUNCIONA?: Apertura, Velocidad e ISO
PASOS EN FOTOGRAFÍA: Nomenclatura y Cálculo de los Pasos de Luz
RECIPROCIDAD DE LA EXPOSICIÓN: Triángulo de la Exposición
APERTURA, VELOCIDAD E ISO: ¿Qué resultado estético obtengo con cada una?, ¿Cómo establecer las variables?, Congelar Movimiento, Profundidad de Campo: Desenfoque en el Fondo, Situaciones de Poca Luz: ISO, Relación con el Ruido.
MODO MANUAL DE LA CÁMARA: El Control TOTAL de Nuestro Equipo, Manual vs Automático ¿Cuál es la diferencia?
TIPOS DE MEDICIÓN DE LA EXPOSICIÓN: Luz Incidente y Luz Reflejada
MODOS DE MEDICIÓN DE LA CÁMARA: Matricial, Central, Puntual (¿Cuál Usamos y Por Qué?)
GRIS AL 18%: “EXPONER CORRECTAMENTE”: Fotómetro de Nuestra Cámara: ¿Cómo funciona?, ¿Cómo medir la luz?, Rompiendo Reglas: El Mito del Exposímetro a 0
RANGO DINÁMICO: ¿Qué es y para qué nos sirve?, ¿Cómo calcular el Rango Dinámico de mi cámara?, Herramienta de Medición: ZEBRA
HISTOGRAMA: ¿Qué es y para qué nos sirve?, Rango Dinámico E Histograma ¿Cuál es su relación?, “Derechear” el Histograma: Aprovechar el 100% del Sensor

BALANCE DE BLANCOS: ¿Qué es el Balance de Blancos y para qué nos sirve?, Dominancia de Color en la Luz y cómo anularla, Geles de Corrección, Balance de Blancos Automático: ¿Por qué NO usarlo?
Corrección del Balance de Blancos: Colorímetro, Manualmente, CARTA DE GRIS 18%
Exponer a 0 y la Importancia del RAW para el BB
Colores Más Reales: Cómo reducir las dominancias de color
Balance de Blancos: ¿Creativo o Real?
ENFOQUE: Tipos de Enfoque
Enfoque Automático: Fase, Contraste y Mixto
Modos de Enfoque: Sencillo, Continuo, Combinado, Especiales (Seguimiento en Rostro y Ojos), Bloqueo de enfoque
Área de Enfoque: Amplio, Zonal, Central, Puntual flexible
Enfoque Manual: Herramientas de Asistencia de Enfoque, Resalte de la Zona de Enfoque (Focus Peaking), Aumento de la Zona de Enfoque
Enfoque DMF: Híbrido entre el Auto y el Manual
Botón de Enfoque Trasero: ¿Por qué es tan importante disociar el botón de enfoque?
Mis Fotos NO Salen Enfocadas: ¿Cuáles son las razones?, Razones Técnicas
¿Cuál es el MEJOR ENFOQUE?: Ejemplo y usos para cada situación

SENSORES DE CÁMARA: Conociendo el Sensor de Nuestra Cámara, Tamaño del Sensor: ¿Cuáles existen y cómo afectan nuestras fotos? (Profundidad de Campo, Ángulo de Visión)
ÓPTICAS: Denominación y Factor de Conversión
Clasificación de las Ópticas: Construcción (Fijos, Zoom, Macro, Tilt and Shift)
Distancia Focal: Ángulo de Visión (Gran Angular y Angulares, Estándar, Tele Corto y Teleobjetivo)
Usos de acuerdo a su Ángulo de Visión
¿Focal Fija o Variable? Ventajas y Desventajas
Monturas: Nomenclatura
PROFUNDIDAD DE CAMPO: Percepción del Enfoque, Variables que afectan la Profundidad de Campo
Profundidad de Campo Corta: Enfoque Selectivo
Distancia Hiperfocal: Mayor Área de Enfoque

DIAFRAGMA: Cuando la Profundidad de Campo es la clave
VELOCIDAD: ¿Qué hace falta para congelar el movimiento?
DISTANCIA HIPERFOCAL: Buscando la mayor Área de Enfoque
HDR: Registrando todo el Rango Tonal de mi cámara
PANORÁMICA: Cuando mi escena supera mi Ángulo de Visión
PANNING: Una foto en movimiento

Masterclass Especial Evaluativa

Módulo 2: Composición

PERCEPCIÓN Y FOTOGRAFÍA: La Cámara y el Ojo (¿Cómo funcionan?, ¿Qué le atrae a nuestra vista?)
Leyes de la Gestalt: Ley de Figura y Fondo, Ley de Contraste, Ley de Cierre, Ley de Pregnancia, Ley de Proximidad, Ley de Simetría, Ley de Dirección
Aprendiendo a ver
COMPOSICIÓN: ¿Qué es y para qué nos sirve?
El Encuadre: ¿Qué es?, Diferencia entre Encuadre y Composición
Formatos del Encuadre: Estándar 3:2 / horizontal, 4:3, Formato Vertical, Formato Cuadrado, Panorámica
El Reencuadre: ¿Cuándo hacerlo y por qué?, ¿Cuáles son sus desventajas?
Llenar el Encuadre (Fill the Frame), Espacio Negativo
Marco dentro de Marco: Tipos de Marco (Regulares e Irregulares)
Ubicación del Sujeto en el Encuadre: Central, Descentrada, Extrema
División del Encuadre: Tipos más comunes (Simétrica, Disruptiva, Rectilínea, Línea del Horizonte, Espiral de Fibonacci)
¿Reglas de Composición?: Regla de los Tercios, Regla del Horizonte, Ley de la Mirada, Cortes permitidos en Retrato
Romper la Reglas: Derribando el mito de lo impuesto

¿Cuáles son los elementos gráficos y su función?
El Punto, Varios Puntos
La Línea: Su importancia en la Composición
Tipos de Líneas y Sus Usos: Líneas Físicas, Líneas Visuales, Líneas Rectas (Horizontal, Vertical y Diagonal), Líneas Curvas
Las Formas y Sus Usos: Implícitas y Explícitas, Cuadrado / Rectángulo, Triángulo, Círculo
Textura, Ritmo y Escala
Color Básico (Parte 1): Proceso de Percepción del Color, Círculo Cromático (¿Cuál es su utilidad?), Sustracción y Adición de Color, Colores Primarios, Colores Secundarios
Fortalecer tu Composición: Ejercicio Práctico de Análisis de Imágenes

El Color como Elemento Compositivo (Parte 2): Componer con Color
Armonía de Color: Monocromía y Analogía
Colores Complementarios: Contraste Cromático, Tríadas de Color, Tétradas de Color, Contraste por Dobles Complementarios, Proporciones del Color
Psicología del Color: Su importancia en la Narrativa Fotográfica, Connotación de los Colores en el Círculo Cromático
Equilibrio: Simétrico y Dinámico
Pesos Visuales: ¿Cómo debemos distribuirlos? (Simetría, Asimétrico o Dinámico)
Tensión Dinámica: Una forma diferente y efectiva de equilibrar pesos
Contraste: Tipos de Contraste, Importancia de su valor como punto focal
Sujeto y Fondo: Unidad Indivisible, ¿Cuándo darle prioridad al Fondo?, ¿Cuándo darle prioridad al Sujeto?
Ángulos en Fotografía: ¿Qué son y para qué se usan?
Tipos de Ángulos: Cenital, Picado, Frontal, Contrapicado, Nádir
Planos en Fotografía: ¿Qué son y para qué se usan?, ¿Cuál es la diferencia entre Ángulo y Plano?
Tipos de Planos: Gran Plano General, Plano General, Plano Americano, Plano Medio, Primer Plano, Primerísimo Primer Plano, Plano Detalle

Atmósfera: Combinación de Luz y Ambiente
Claves de Luz: ¿Cuáles son y qué sensación me dan? (Claroscuro, Clave Baja, Clave Media, Clave Alta)
Composición a través de la Edición: Blanco y Negro, Color
¿Blanco y Negro o Color?: Factores a tomar en cuenta, ¿Cuándo escoger un formato y por qué?, ¿Qué quiero comunicar con eso?
Técnica como Elemento Compositivo: Profundidad de Campo Corta y Amplia, Congelar Movimiento y Aprovechar el Movimiento, ¿Qué me transmite cada una?, ¿Cuándo debo usarlas?
Distancia Focal y Ángulo de Visión como Elemento Compositivo: Angulares (El espacio y la relación con mi sujeto), Estándar (La normalidad hace parte de la escena), Teles (Resaltar detalles, expresiones o sensación de agobio)

Mirada e Interés: Proceso de Percepción
Contenido Débil e Intenso: ¿Cómo lo identificamos?, ¿A qué se lo debemos asignar?
Propósitos de la Imagen: Convencional o Estimulante, Instintivo o Planificado, Documental o Expresivo, Simple o Complejo, Claro o Ambiguo
Recursos Retóricos: Antítesis, Ironía, Metáfora
Proceso Fotográfico: Momento Decisivo, Ordenar la Foto, Caza de la Fotografía, Reacción, Anticipación y Exploración
Serie Fotográfica: ¿Qué es?, ¿Cuáles son sus características?, ¿Cómo preparo una Serie Fotográfica?

Consejos Compositivos de acuerdo al tipo de fotografía: Paisaje, Retrato, Producto, Fotografía de Calle, Fotografía Documental / Periodismo
ES MOMENTO DE DEJAR TODO LO APRENDIDO: NO TE QUEDES CON LO ESTABLECIDO
La calidad no lo es todo, No te obsesiones con la calidad
Todo ya está hecho, Reconoce y aprende de tus errores
Aprende a sacarle provecho a tu entorno, Aprovecha todo lo que tienes
Disfruta el proceso, Sé amable contigo y ten paciencia
OBSERVA Y ESTUDIA LA LUZ

Módulo 3: Iluminación

¿Iluminación Continua o Flash?: ¿Cuáles son sus ventajas y desventajas?
¿Cómo escoger un flash?: Variables importantes a considerar
Tipos de Flashes: Estudio, De Zapata (Partes de un Flash de Zapata)
Modos de Uso: Maestro, Esclavo Óptico: Otra forma de comunicación
Configuración Flash Maestro: Flash Wescott, Flash Godox
Disparador de Flash: Separar el Flash de la Cámara, La mejor forma de uso
Control del Flash desde tu Teléfono Móvil: Conexión con App de Godox, Conexión con App de Wescott
Exponiendo con Flash: ¿Qué variables afectan?, ¿En qué se diferencian?
Exposición con Flash: Ajustando el ISO, Ajustando la Apertura, Ajustando la Potencia del Flash, Ajustando la Distancia del Flash
Otras variables que le afectan: Zoom del Flash, Velocidad
Velocidad de Destello: Relación con la Potencia del Flash
Luz y Color: Importancia para la reproducción del color
Modificadores de la Calidad de la Luz y Accesorios Útiles para la Iluminación

TTL: Modo Automático del Flash, Desventajas, ¿Cuándo es útil usarlo?
TTL A MANUAL: La forma ideal de fusionarlos
HSS: Sincronización a Alta Velocidad (Superando la velocidad mínima de sincronización)
MODOS DE DISPARO DEL FLASH: Primera y Segunda Cortina (Configuración Godox, Configuración Wescott)
Flash Múltiple
Disparo con Retardo (Delay): Configuración Godox, Configuración Wescott
NÚMERO GUÍA: Calculando la verdadera potencia del Flash
LUZ, SUJETO Y SUPERFICIE: Luz y Sujeto (Coexistencia de ambos, La relación entre ellos y los resultados, Transmisión, Absorción y Reflexión)
Luz y Superficie: ¿Cómo interactúan entre ellos? (Absorción, Reflexión: Difuso y Directo, Polarización Simple)
Familia de Ángulos: Dirección en relación a los reflejos
LEY DEL INVERSO CUADRADO: Caída y Cobertura de la Luz, Oscureciendo el Fondo, Caída de la Luz

EQUILIBRIO DEL COLOR: Luces Mixtas, El Flash domina la Escena, Integración del Flash a la Escena, Utilidad del Gris al 18%
CALIDAD DE LA LUZ: Tamaño Relativo y Físico
Distancia del Sujeto: ¿Cuál es su influencia en la Calidad de la Luz?
Tamaño Relativo en relación a la Ley del Inverso Cuadrado
Densidad de las Sombras
Luz Directa y Luz Difusa
Calidad de la Luz: Color y Textura, ¿Cómo influye en el sujeto?
Modificadores de la Luz: Tipos de Luz que da cada uno (Paraguas, Octabox, Beauty Dish / Cono, Cuadrados y Rectangulares, Papel Difusor)

DIRECCIÓN DE LA LUZ: Luz Frontal (¿Por qué es la menos recomendable?)
Luz Vertical: Despegando el Flash de la Cámara
Esquema de Iluminación Básico: Loop Lighting, Clam Shell, Low Key
Esquema de iluminación Amplia y Corta: Zonas cercanas y lejos de la cámara
ILUMINACIÓN RESIDUAL (Feathering)
Herramientas para Direccionar la Luz: Grid: Concentrador de la Luz, Bandera, Cinefoil
Propósitos de la Luz: ¿Cómo podemos usarlo? (Luz de fondo, Luz de Contra, Luz de Relleno, Luz Principal)
ESQUEMAS BÁSICOS DE ILUMINACIÓN: Esquema con una sola luz (Rembrandt, Clave Baja, Clave Alta)
Ratios de la Luz: Proporción de la luz, Correcto cálculo para mejorar el contraste
Esquemas con dos luces

Geles de Colores: ¿Qué son y para qué nos sirve?, ¿Cómo colocarlos correctamente?
Luz Blanca y Color: ¿Cómo se afectan entre sí?, ¿Cuál es la Luz Dominante?
Exposición y Geles de Color: ¿Cómo afecta la exposición al color?, Saturación y Luminosidad
Color en el sujeto: ¿Cómo se relacionan?, Modificación del Color de acuerdo al tono del sujeto
Calidad de la Luz: ¿Cómo afecta la saturación del color?
Propósito de la Luz: Fondo, Contra, Relleno, Principal, Mezcla de todos los puntos
Teoría del Color: Cuando el color que elegimos tiene un sentido

Creación de esquemas complejos de iluminación
Revisión del Portafolio Final del Máster
Entrega de Proyecto Final